📝 IMACP presenta cuarta edición del Festival de Huehues

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Por: Redacción
Foto: Cortesía 

Del 2 al 10 de febrero, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) llevará a cabo la cuarta edición del Festival de Huehues, un espacio dedicado al baile, intercambio de ideas y experiencias sobre esta tradición.

En el evento, destaca la realización del foro Carnavales, historia e identidad, así como el gran desfile que reunirá a más de 600 danzantes de los barrios más antiguos de la ciudad de Puebla, el estado de Tlaxcala y Panamá, como país invitado.

Las actividades darán inicio con un foro dedicado a la historia e identidad del carnaval, el viernes 2 de febrero a partir de las 11 horas en la Casa de la Bóveda (Juan de Palafox y Mendoza 406), reunirá a investigadores y ponentes de reconocidas instituciones como Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Colegio de Michoacán (Colmich), y el Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En el segundo día de festividades, el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), albergará la función de gala en la que participarán la Organización Angelopolitana de Huehues, Barrio del Alto Garibaldi, camada juvenil Ixtulco de Tlaxcala, comparsa de Chinelos de Santa Rita Tlahuapan, así como la denominada Wryaquito del país invitado.

El domingo 4 de febrero se llevará cabo el gran desfile de huehues, el cual partirá de El Gallito en el Paseo Bravo a las 12 horas,  avanzando sobre Avenida Reforma, para finalizar en Juan de Palafox y Mendoza y 2 Norte.

Continuando con la programación, en el Patio de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 14), el miércoles 7 a las 18:30 horas, se presentará la puesta en escena ¡Ay no! Ahí vienen los huehues, a cargo del colectivo Artistas con causa.

Por último, del 6 al 10 de febrero, se impartirán los talleres máscaras de cartón para carnaval y sombreros de carnaval, en el Centro Cultural del Barrio de Xonaca (22 Oriente, 2005 Barrio de Xonaca, “Casa del Obispo”), limitado a 20 personas.

 

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📝 Tallolin, el reflejo de la fuerza comunitaria

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Cortesía

Tres alumnos de la Facultad de Ciencias de la Comunicación fusionaron su pasión por el cine documental con su labor humanitaria. El resultado no sólo fue el premio de Docs Mx, sino el agradecimiento de una comunidad que luchaba por levantarse de entre los escombros tras el sismo del 19 de septiembre.

Por: Valeria Candia

Alumnos de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la BUAP aceptaron un reto: evidenciar los estragos del sismo del pasado 19 de septiembre a través de un documental creado en 100 horas.

Desde la lente de sus cámaras, testimonios ayudaron a construir Tlallolin (y tembló…), material ganador del premio al público por ser el más visitado y votado dentro del reto Doctubre.

Caleidospio social, realizado por el Docs Mx, fue un reto que mostró en los documentales de este año la fuerza joven.

Su convocatoria estuvo dirigida a todos aquellos que consideraran al cine documental como un identificador de problemas sociales y fue así como Jordi Montiel, director de Tlallolin, reunió a su equipo de trabajo conformado por Zahira Aldana y Luis Tejeda. El producto final fue un documental sobre Hueyapan, una de las comunidades más afectadas en el estado de Morelos.

La temática

“Nos dieron el tema alrededor del mediodía y este era Fuerza Social: Poder Joven y gracias a un contacto decidimos hacerlo en Hueyapan” comunidad de Morelos que se encuentra  a unas tres horas de la ciudad de Puebla.

“Nuestro contacto a su vez tiene una amiga en un colectivo que tiene seis años trabajando para la comunidad” recordó Jordi respecto a las labores de Arte Sustentable Comparsa Falfán, asociación sin fines de lucro que desarrolla proyectos artísticos, sociales y ecológicos.

“El viernes por la tarde acordamos el lugar y el fin de semana lo dedicaríamos a tener interacción con la gente y a filmar” detalló.

El rodaje

“Platicar con las personas afectadas de una comunidad es muy diferente a cuando ves lo ocurrido en los medios” dijo Zahira, productora de Tlallolin.

Carteles y mantas con las leyendas “Gracias por su apoyo”, “Familia damnificada les da las gracias” son las primeras imágenes mostradas en el documental. “Al principio les incomodaba que los filmáramos porque no estaban acostumbrados, pero poco a poco y gracias a la propia labor comunitaria, fue como logramos una mejor conexión” dijo Luis sobre su llegada a Zacualpan, municipio que alberga a Hueyapan.

El equipo de Tlallolin reconoció que la solidaridad fue un elemento que facilitó conocer algunas personas que aparecen en el documental como María Félix y la maestra Reina.

Zahira narró cómo la cocina comunitaria no sirvió sólo para elaborar alimentos para los brigadistas, sino que la esencia del documental que buscaban surgió entre el vapor de las ollas donde el arroz se cocinaba a fuego lento.

“Una de las paredes se cayó en el temblor y la cocina estaba adaptada. Sólo tenían una parrilla, una cacerola y algunos instrumentos”. En el caso de la maestra Reina “nos invitó a comer en la cocina comunitaria, ella ya había ganado algunos concursos de gastronomía y la comida estaba hecha para los voluntarios y brigadistas” dijo Luis.

“Lo que más me sorprendió fue la organización de los voluntarios de la asociación, poseían una base de datos en donde se ingresaba qué víveres se llevarían a cada familia y de este modo se asegurarían que todos recibieran ayuda” recordó Zahira sobre las labores de Arte Sustentable.

“Hacíamos las entrevistas a las personas, pero no sabíamos qué hacer si las personas se quebraban en algún momento. Consolarlos resultaría ser más difícil” continuó.

El documental adquirió el nombre “Tlallolin” por un poema homónimo escrito por Roberto Díaz, integrante de la comunidad de Hueyapan. “Y tembló…” es el significado en náhuatl de este trabajo  que relata cómo se vivió el temblor desde allí. Fue escrito con marcadores sobre cartulinas y se colocó en el comedor comunitario en náhuatl y en español como un signo de agradecimiento a la ayuda de todos los voluntarios, más tarde este sería el cierre del documental recitado en la voz de Zahira.

Rumbo a la premiación

El documental se entregó. Los 20 proyectos aceptados fueron aprobados antes de darse a conocer al público y durante cinco días la competencia estuvo en manos del público.

“Creíamos que sólo era cuestión de pasárselo a nuestros amigos, conocidos y que estos lo compartieran, pero esta era una verdadera competencia y tuvimos que salir a la calle y a diversos puntos de la BUAP para que nos ayudaran, nunca nos imaginamos hacerlo” mencionó Luis.

“No queríamos ganar votos únicamente, pues buscábamos que vieran el documental; y si era de su agrado, entonces lo harían” recordó Jordi con una sonrisa “lo proyectamos en algunos sitios, repartíamos hojas con el link e incluso agotamos nuestros datos móviles con el fin de difundirlo”.

Después de los esfuerzos, a las 14 horas del 19 de octubre, Tlallolin (y tembló…) ganó el Premio al Público después de haber registrado su voto 1547. La premiación fue en Ciudad de México el 21 de octubre y el entusiasmo del equipo no se hizo esperar.

El equipo de Tlallolin agradeció el apoyo desde las personas que los recibieron en Hueyapan hasta las más de 2900 visitas que tuvo hasta el día de la premiación.

“El jurado se sorprendió mucho cuando se dio cuenta de la cantidad de visitas que tuvo, significó un verdadero logro por parte de todos” detalló Jordi.

En Morelos, 74 personas fallecieron en el sismo del 19 de septiembre y fue el estado más afectado tras el movimiento telúrico.

“Estamos en tiempo de ayuda y solidaridad, de este modo se podrá levantar un estado. Vamos a regresar. Tenemos planeado presentarlo en Hueyapan como agradecimiento por habernos recibido”, prometió el equipo.

“(…)Mis hermanos,

gracias por su ayuda,

nos alegra mucho que estén aquí en nuestro pueblo.”

(fragmento del poema Tlallolin de Roberto Díaz)

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📝 Las Lunas de Esteban Fuentes de María llegan al palacio municipal

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Foto: Giezi Sainz.

Por: Staff Sala de Prensa

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Lunas” de Esteban Fuentes de María, en la cual se aprecian 19 obras en acrílico sobre madera y hoja de oro.

La muestra, que permanecerá hasta el 7 de septiembre en Palacio Municipal, exhibe la más reciente serie de obras basadas en los más profundos pensamientos oníricos del autor, todas ellas teniendo en común, como es característico en su trabajo, aves de diversa cualidad.

“Lunas nace del temor a la luna (selenofobia) del pintor y muralista, en palabras que el mismo describe: “me da pavor pensar que su luz puede entrar por la ventana del taller. Cada luna llena cerraba todas las ventanas y balcones para no tener pesadillas. Un día pensé, si las aves soñaran, ¿cuál sería su pesadilla?”.

El joven artista nacido en 1995 en la capital poblana, y reconocido como Ciudadano distinguido, siempre ha estado en contacto con el arte gracias a su entorno familiar. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, mismo que ha llegado a España, Finlandia, Cuba e Israel.

📷 World Press Photo llega a Puebla una vez más

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Por: Giezi Sainz

El World Press Photo es una muestra de sensibilidad del mundo y ahora un grupo de 143 fotografías estará en Puebla.

World Press Photo es el concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional que se celebra anualmente y donde son premiadas las mejores fotos que retratan aspectos bélicos, deportivos, culturales y políticos.

En su 60 edición, la muestra itinerante estará en la galería del Palacio Municipal, donde autoridades culturales, estatales y municipales cortaron el listón inaugural para abrir esta exposición al público.

Esta exposición estará abierta hasta el 25 de agosto; tendrá una cuota mínima de recuperación de $15 a excepción del sábado 5 de agosto de 2017, que se abrirá al público de forma gratuita de 9:00- 11:00 esto con motivo de Noche de Museos.

Dentro de esta exposición se encuentra la famosa serie “Un asesinato en Turquía” y que obtuvo el premio como la mejor fotografía del año.

📝 Filosofía e identidad, retratadas en el documental Ahora: el Anahuaca perdido

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Foto: Giezi Sainz

Por Valeria Candia  

Oliver Pliego, director del documental Ahora: el anahuaca perdido, se hizo presente para su estreno en las salas de cine del Complejo Cultural Universitario de la BUAP el 29 de junio.

En esta cinta, financiada por Oliver Pliego y sin fines lucrativos, se retrata la antigua cultura Anahuaca que predominó en México alrededor de 7 mil años en una serie documental de tres episodios de la pirámide de conocimiento de la Totecayotl, filosofía del México antiguo.

Dicha pirámide comprende la estructura básica de las edificaciones piramidales más famosas de México, alimentación y salud comprenden el primer nivel; educación y organización el segundo y energía es el tercero. Esta primera parte de documentales abarcó únicamente al primer nivel con temas como el maíz, la chinampa, el temazcalli y la historia del Cem Anahuac.

La cultura anahuaca busca principalmente una vida en equilibrio y el respeto hacia los seres vivos, desde herbolaria hasta el cuidado de la naturaleza y del cuerpo, son hábitos que los abuelos del conocimiento –nombre que reciben por conocerlo en amplitud–  buscan que trasciendan para que la calidad de vida de los ciudadanos se vea mejorada frente a la inmensidad de la globalización y generar una identidad verdadera.

Los abuelos del conocimiento que participan en este documental aseguran que la cultura anahuaca es de las seis primeras en toda la humanidad, y es la primera en poseer un sistema de educación gratuito y obligatorio.

Este documental se ve inspirado por el libro del maestro Guillermo Marín, Historia verdadera del México profundo, mismo que se hizo presente junto a Luz Rodríguez, su esposa, para el estreno.

Más tarde, en una rueda de prensa, Guillermo Marín habló sobre los grandes cambios que trajo la colonización española para la cultura anahuaca, tal como la negación de esta antigua cultura, o el trato hacia la mujer como sobrevivencia de la raza, aún cuando el antiguo concepto de mujer era un opuesto complementario que equilibraba la vida.

El documental se encuentra gratuito en youtube por el canal “AHORA YO SOY” y Guillermo Marín comparte más información a través de su página http://www.totecayotl.org/tolteca

📝 Anuncian “Jesucristo Superestrella” en el teatro del CCU

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Foto: Giezi Sainz 

Por: Eleazar Coronado / @ElChue_Coronado

La Compañía de Teatro Musical de la Facultad de Artes de la BUAP presentó los detalles de la puesta en escena “Jesucristo Superestrella”, que tendrá lugar del 12 al 15 de junio en el Teatro del Complejo Cultural Universitario.

El musical al ritmo de rock es una adaptación de la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que fue traducida y adaptada al español en 1975 por Julissa I. de Llano, ahora re adaptada, según sus productores, a un español poblano contemporáneo.

Los organizadores mencionaron que está obra no busca o tiene algún mensaje relacionado con la religión o la política, sino que pretende humanizar la figura del Cristo para enaltecer los valores que, según palabras de Marco Antonio Quintana, director vocal y productor, hacen falta en estos tiempos.

Señalaron que en la ciudad de Puebla este tipo de espectáculos son muy aceptados por el público, lo que falta es dar más opciones como esta a la audiencia, por lo que están seguros de recibir una respuesta positiva por parte de la Angelópolis; además de que ya han hecho trabajos como este con anterioridad, siendo esta la segunda temporada de la compañía, donde recibieron una grata respuesta por parte de los asistentes.

Virtualmente las funciones disponibles están agotadas, esto significa un alcance de casi cinco mil personas, pero resaltaron que aún hay un número limitado de pases disponibles en la Casa de la Bóvedas (Av. Juan de Palafox y Mendoza, 406) y la Facultad de Artes en sus dos direcciones (Cúmulo de Virgo s/n y 8 oriente 409, así como el Centro de Formación Profesional dentro del CCU) en un horario de 9:00 a 16:00 horas.

Esta obra cuenta con 48 artistas en escena entre músicos, coristas y actores cantantes, un equipo de producción de alrededor de 100 personas y se presentará con dos funciones por día: 17:00 y 19:00 horas.

 

📝 Puebla se viste de gala con jornadas internacionales de teatro y poesía

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Por: Andrea Leal / @AndyLeal98

Este jueves 1 de junio se presentaron las XXV Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano, que se desarrollarán del 8 al 10 de junio; además de las XII Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericana, donde serán homenajeadas la costarricense Ana Istarú y la mexicana Maribel Carrasco, elegida por su extensa trayectoria y el trabajo que ha realizado en la creación dramática y escénica para niños y jóvenes.

Maribel Carrasco, autora de Los cuervos no se peinan, se ha caracterizado por hacer una “escritura inteligente que invita a la reflexión acerca de la formación, cuidado y educación de padres a hijos.

Por su parte, Karla Ibarra destacó el papel de México como un país que cuenta con una de las mejores propuestas teatrales para niños y jóvenes, además de que estas jornadas buscan despertar el interés de las nuevas generaciones por participar en éste arte del teatro, que además de sensibilizar, humanizan a los más jóvenes para los acontecimientos que se presentan hoy en día con la ola de violencia mundial.

La sede de estas jornadas tendrá lugar en el Centro Cultural Espacio 1900, Av.2 Oriente 412; se dará inicio a las 9:00 am con la inscripción de los participantes y la inauguración de la misma por Ana Lydia Barrios, de la University of Tennessee.

A lo largo de la Jornada se llevarán a cabo, debates, mesas de reflexión, talleres, presentación de ensayos, obras, lecturas y por supuesto Funciones teatrales en dónde participarán  el Grupo “Merequetengue, artes vivas” de Xalapa y “Los chicos del Jardín” de Colombia.

Estas funciones tendrán un costo de $50.00

Durante las XII Jornadas Internacionales de poesía Latinoamericana, se presentará el trabajo de Ana Istarú, escritora multipremiada en Latinoamérica, además de una remembranza de José Recek Saade a quien Manuel Reigadas Huego, impulsor del teatro en Puebla, describió como un trabajo donde se plasma la percepción de la vida y los acontecimientos en una poesía agresiva.

Estás Jornadas serán inauguradas a las 10:30 en el Centro Cultural Espacio 1900.