📝 Filosofía e identidad, retratadas en el documental Ahora: el Anahuaca perdido

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Foto: Giezi Sainz

Por Valeria Candia  

Oliver Pliego, director del documental Ahora: el anahuaca perdido, se hizo presente para su estreno en las salas de cine del Complejo Cultural Universitario de la BUAP el 29 de junio.

En esta cinta, financiada por Oliver Pliego y sin fines lucrativos, se retrata la antigua cultura Anahuaca que predominó en México alrededor de 7 mil años en una serie documental de tres episodios de la pirámide de conocimiento de la Totecayotl, filosofía del México antiguo.

Dicha pirámide comprende la estructura básica de las edificaciones piramidales más famosas de México, alimentación y salud comprenden el primer nivel; educación y organización el segundo y energía es el tercero. Esta primera parte de documentales abarcó únicamente al primer nivel con temas como el maíz, la chinampa, el temazcalli y la historia del Cem Anahuac.

La cultura anahuaca busca principalmente una vida en equilibrio y el respeto hacia los seres vivos, desde herbolaria hasta el cuidado de la naturaleza y del cuerpo, son hábitos que los abuelos del conocimiento –nombre que reciben por conocerlo en amplitud–  buscan que trasciendan para que la calidad de vida de los ciudadanos se vea mejorada frente a la inmensidad de la globalización y generar una identidad verdadera.

Los abuelos del conocimiento que participan en este documental aseguran que la cultura anahuaca es de las seis primeras en toda la humanidad, y es la primera en poseer un sistema de educación gratuito y obligatorio.

Este documental se ve inspirado por el libro del maestro Guillermo Marín, Historia verdadera del México profundo, mismo que se hizo presente junto a Luz Rodríguez, su esposa, para el estreno.

Más tarde, en una rueda de prensa, Guillermo Marín habló sobre los grandes cambios que trajo la colonización española para la cultura anahuaca, tal como la negación de esta antigua cultura, o el trato hacia la mujer como sobrevivencia de la raza, aún cuando el antiguo concepto de mujer era un opuesto complementario que equilibraba la vida.

El documental se encuentra gratuito en youtube por el canal “AHORA YO SOY” y Guillermo Marín comparte más información a través de su página http://www.totecayotl.org/tolteca

📝 Anuncian “Jesucristo Superestrella” en el teatro del CCU

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Foto: Giezi Sainz 

Por: Eleazar Coronado / @ElChue_Coronado

La Compañía de Teatro Musical de la Facultad de Artes de la BUAP presentó los detalles de la puesta en escena “Jesucristo Superestrella”, que tendrá lugar del 12 al 15 de junio en el Teatro del Complejo Cultural Universitario.

El musical al ritmo de rock es una adaptación de la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que fue traducida y adaptada al español en 1975 por Julissa I. de Llano, ahora re adaptada, según sus productores, a un español poblano contemporáneo.

Los organizadores mencionaron que está obra no busca o tiene algún mensaje relacionado con la religión o la política, sino que pretende humanizar la figura del Cristo para enaltecer los valores que, según palabras de Marco Antonio Quintana, director vocal y productor, hacen falta en estos tiempos.

Señalaron que en la ciudad de Puebla este tipo de espectáculos son muy aceptados por el público, lo que falta es dar más opciones como esta a la audiencia, por lo que están seguros de recibir una respuesta positiva por parte de la Angelópolis; además de que ya han hecho trabajos como este con anterioridad, siendo esta la segunda temporada de la compañía, donde recibieron una grata respuesta por parte de los asistentes.

Virtualmente las funciones disponibles están agotadas, esto significa un alcance de casi cinco mil personas, pero resaltaron que aún hay un número limitado de pases disponibles en la Casa de la Bóvedas (Av. Juan de Palafox y Mendoza, 406) y la Facultad de Artes en sus dos direcciones (Cúmulo de Virgo s/n y 8 oriente 409, así como el Centro de Formación Profesional dentro del CCU) en un horario de 9:00 a 16:00 horas.

Esta obra cuenta con 48 artistas en escena entre músicos, coristas y actores cantantes, un equipo de producción de alrededor de 100 personas y se presentará con dos funciones por día: 17:00 y 19:00 horas.

 

📝 Puebla se viste de gala con jornadas internacionales de teatro y poesía

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Por: Andrea Leal / @AndyLeal98

Este jueves 1 de junio se presentaron las XXV Jornadas Internacionales de Teatro Latinoamericano, que se desarrollarán del 8 al 10 de junio; además de las XII Jornadas Internacionales de Poesía Latinoamericana, donde serán homenajeadas la costarricense Ana Istarú y la mexicana Maribel Carrasco, elegida por su extensa trayectoria y el trabajo que ha realizado en la creación dramática y escénica para niños y jóvenes.

Maribel Carrasco, autora de Los cuervos no se peinan, se ha caracterizado por hacer una “escritura inteligente que invita a la reflexión acerca de la formación, cuidado y educación de padres a hijos.

Por su parte, Karla Ibarra destacó el papel de México como un país que cuenta con una de las mejores propuestas teatrales para niños y jóvenes, además de que estas jornadas buscan despertar el interés de las nuevas generaciones por participar en éste arte del teatro, que además de sensibilizar, humanizan a los más jóvenes para los acontecimientos que se presentan hoy en día con la ola de violencia mundial.

La sede de estas jornadas tendrá lugar en el Centro Cultural Espacio 1900, Av.2 Oriente 412; se dará inicio a las 9:00 am con la inscripción de los participantes y la inauguración de la misma por Ana Lydia Barrios, de la University of Tennessee.

A lo largo de la Jornada se llevarán a cabo, debates, mesas de reflexión, talleres, presentación de ensayos, obras, lecturas y por supuesto Funciones teatrales en dónde participarán  el Grupo “Merequetengue, artes vivas” de Xalapa y “Los chicos del Jardín” de Colombia.

Estas funciones tendrán un costo de $50.00

Durante las XII Jornadas Internacionales de poesía Latinoamericana, se presentará el trabajo de Ana Istarú, escritora multipremiada en Latinoamérica, además de una remembranza de José Recek Saade a quien Manuel Reigadas Huego, impulsor del teatro en Puebla, describió como un trabajo donde se plasma la percepción de la vida y los acontecimientos en una poesía agresiva.

Estás Jornadas serán inauguradas a las 10:30 en el Centro Cultural Espacio 1900.

📝 Puebla se prepara para festejos de Semana Santa

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Por Miriam Coronel

Como parte de los preparativos de la celebración de Semana Santa en la capital poblana, autoridades eclesiásticas anunciaron la XXVI de Procesión de Viernes Santo, la cual en esta edición se realizará el próximo viernes 14 de abril y como cada año tendrá el punto de reunión la catedral de la ciudad de Puebla.

Durante la reunión con los medios de comunicación, parte del comité organizador expresó agradecimiento a todas las personas involucradas; desde grupos de apostolados, porteadores, dependencias gubernamentales y asistentes, solo por mencionar alguno de los tantos participantes que intervienen; haciendo que sea una de los hechos más concurridos en el país al reunir más de 150 mil personas.

Durante su intervención, el arqueólogo Eduardo Merlo explicó el origen de la imagen del cartel de este año: Jesús Nazareno, siendo esta la primera imagen en considerar hace ya veintiséis años por tener conocimiento sobre su autor y el año en que fue edificado; sin mencionar que la Cofradía de Nazarenos es una de las más antiguas y que prevalece actualmente.

Por otra parte el presbítero Sergio Valdivia afirmó que el arzobispo Víctor Sánchez Espinoza si participará en la celebración, tras haber sido sometido a un cateterismo cardiaco recientemente; reforzando el lema del peregrinaje “Siguiendo a Cristo, en torno a nuestro pastor”.

📝Altibajos del amor, la esencia de Poema para tres

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Por: Valeria Candia 

Poema para tres, obra originalmente escrita por Saúl Enríquez y bajo la dirección de Guadalupe Quisehuatl, inauguró su serie de presentaciones en Puebla el pasado 3 de febrero. Ahora el Teatro Venecia se convierte en la casa de esta obra protagonizada por Jess Tenorio y Eduardo Katzin bajo el sello de Wet Dreams Producciones.

Eduardo Katzin interpreta a un hombre joven capaz de conseguir amores de una noche y decepcionado del amor convencional, quien asiste a un club nocturno a probar suerte. Es allí donde conoce a Natasha, una estudiante de psicología que llega a dicho sitio con el único objetivo de realizar una investigación sobre el comportamiento de un hombre durante algunos meses.

Es precisamente ahí donde después de un tiempo,  llegan al acuerdo de fingir un amor perdido e incondicional.

Invariablemente, Natasha se enamora, y aunque se le presentan distintas oportunidades para irse a España a continuar sus estudios y alejarse cuando los problemas comienzan a surgir o por defectos y actitudes que se presentan en su relación, Natasha le sigue amando profundamente.

El encanto de esta historia son los saltos en el tiempo, pues  colocan al espectador en un presente lleno de problemas, deudas y metas sin alcanzar, y también transportan al pasado de una pareja que recién se conoce y en el que construyen sus propios sueños a partir de lo que anhelan y lo que buscan llegar a ser juntos.

Esta obra está llena de matices, tanto de pasión como momentos de angustia y ofrece un diálogo constante para reflexionar sobre “¿Cómo sabes si ha llegado el amor de tu vida y por qué cuando llega es cuando no estás listo?”, el público es partícipe de la empatía de identificarse con uno o ambos personajes, además de una reflexión acerca de lo que se ha vuelto el amor en forma contemporánea.

En una entrevista para Sala de Prensa, tuvimos la oportunidad de hablar con el elenco y con la Directora acerca del proyecto

SDP: ¿Cuánto tiempo estuvieron en preproducción?

Jess: La obra no se había presentado en Puebla, en el mes de junio la encontramos en Dramaturgia Mexicana, y comenzamos a trabajar en ella a partir del mes de enero, nos llevó dos meses, pese a las dificultades que se atravesaron.

Eduardo: Este proyecto me despertó tantas cosas de manera personal y profesional, cuando Jess me la dio pensé “¡Debemos hacerla!”

SDP: ¿De dónde surge la convicción por realizar esta obra?

Jess: La obra muestra las fases en las que pasa una relación, sobre todo en estos tiempos donde hay muchas relaciones desechables. De repente te pones a pensar cuándo vale la pena estar o no a bordo, ya que no solo es el lado bonito al momento de elegir estar en una relación.

Guadalupe: Señala sobre lo bonito que es el amor al inicio y lo complicado que se puede transformar con el tiempo. Invita a la reflexión de cómo llega una pareja a ese estado tan catastrófico, y lo considero un tema a tratar en este tiempo donde hay cada vez más divorcios, creo que esta obra señala que antes todo se podía reparar y hoy en día las personas se vuelven desechables.

SDP: ¿Qué relación mantuvieron con los personajes?

Jess: Todos tenemos en un momento dado a ambos personajes, y quité el freno de mano para entender esa parte y acoplarme a Natasha, que como el otro personaje, son muy humanos.

Eduardo: Mi personaje no tiene nombre, jugando con esta parte de ser una obra muy humana. El no ponerle nombre da la opción de ser cualquier persona.

El sueño de Poema para Tres continuará dando presentaciones todos los viernes de marzo en el Teatro Venecia, ubicado en la 17 poniente #1109 a las 19:30 hrs.

Los costos con reservación son de $80

Estudiantes (presentando su credencial) y adultos mayores $60

Público en general $100

📝 El alma de los artistas se esconde en la obra de Omar Estrada

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Por: Andrea Leal Aguilar

¿Cómo sufren los poetas? El Artista Omar Estrada responde a esta preguta en su obra “33 ejercicios de maquillaje, por Omar Alej”, donde abre las puertas al descubrimiento de la profunda melancolía que guarda un alma divertida y alegre.

Esta obra en forma de libro consta de 33 poemas escritos por un personaje de ficción, Omar Alej, quien tomó forma entre los pensamientos de Omar Estrada. Y es precisamente esta mano ficticia la que muestra la perpetuación de las historias, las exageraciones, melancolías, arrebatos, cinismos y nostalgias que van más allá de un plan artístico o surrealista.

En esta recopilación toman forma títulos como “Fragilidad”, “Viernes y Santo”, “Malditas fotografías de caballos viejos”, “Romántica, esa mierda” y otros 29 ejercicios que innovan la lectura poética para la generación Millennial, pues según el autor, se trata de una invitación al lector para desmaquillar el alma del poeta.

Omar Estrada, hombre carismático, divertido y alegre, deleitó a los asistentes con 3 de los títulos de su obra entre la música de Aldo Allende; ambos impregnaron magia al público con las historias de las que transformaron a su audiencia en personajes más dentro de sus historias.

Durante la presentación de este material, el intangible Omar Alej, que se esconde entre las páginas de esta obra fue arropado por Maria Fernanda Flores, cuyas ilustraciones viven plasmadas en las hojas de este libro; Marisol Uribe, responsable de Dep Camboya; y por la maestra en Lingüística Aplicada, Laura Flores y Tenorio, quien también se desempeña como colaboradora de la Unesco.

 

[…La bendijo

Y dijo “suerte”;

Así era lo que hacían en el cine

Los cobardes al perder.

Además ya lo sabía,

Siempre es mucho más un vicio de locura

Que bailar por la mañana

Con canciones de Simon and Garfunkel.]

                No es malo que pase, “33 ejercicios de maquillaje, por Omar Alej.” Omar Estrada

📝 Disertación sobre el amor: el camino a su reencuentro

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Por: Valeria Candia 

Este 24 de febrero se presentó “Disertación sobre el amor”, obra de teatro producida por Celia Tobón en el Teatro Venecia, espacio dedicado a presentar nuevas propuestas desde hace poco más de medio año.

Disertación sobre el amor es una obra teatral en forma de diálogo y protagonizada por Eduardo Torres, quien da vida a un hombre que sufre por haber perdido a su amor; y Celia Tobón, quien encarna su sombra o más bien, su alma, la cual siempre está para consolarlo con la sabiduría y las palabras adecuadas cuando él va a su encuentro.

El hombre da cuenta no solamente de una situación individual, sino al ser humano, en su conjunto, que se enfrenta ante el desamor y a cómo se ha malinterpretado este sentir.

Renata Moreno Tobón, por su parte, es un tercer personaje (pero no menos importante) que interpreta al pensamiento de niño que lo aferra al sentimiento de pérdida y a la creciente angustia que lo atormenta.

Esta obra, también producida por Celia Tobón, da una perspectiva acerca del amor, pues su principal mensaje es sobre la “programación” que se ha transmitido sobre este sentimiento, es decir, el sufrir por la pérdida, el tratar de poseer al otro porque se ha creído que eso importa más que el propio sentir y bajo la cálida objetividad del personaje de El alma, procura hacerle notar de que no solamente se ama a las personas, también se puede amar a cualquier ser, a la nación, al propio mundo que lo cobija, así como una reflexión de que al alcanzar el verdadero amar, se tratará con delicadeza todo lo que la planta del pie apenas pise.

Aunque el amor ha sido tema de todo artista, se ha dejado en segundo plano a una consciencia activa en el amar, recobrar el sentido verdadero de este sentir es lo que mueve la trayectoria de la obra.