Lobos BUAP realizó labor social

IMG_4254
Por: Redacción

El pasado 28 de marzo como parte de su Labor Social, los Lobos de la BUAP recibieron a un grupo de niños pertenecientes a los Viernes Deportivos de la Dirección de Cultura Física de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

El equipo Universitario compartió un momento de convivencia con los visitantes en donde los niños tuvieron la oportunidad de fotografiarse,  hablar con los jugadores licántropos y hacer un recorrido en las instalaciones del Estadio Universitario.

En el marco de esta visita, los pequeños pudieron acercarse a cada jugador, quienes fueron recibidos entre porras y buen ánimo por parte de los niños.

El Capitán de ‘La Jauría’, Cuauhtémoc Blanco, tuvo acercamiento con los infantes, regaló autógrafos y varias fotografías. Otro jugador que también compartió algunos comentarios fue Diego Ordaz.

El grupo de los Viernes Deportivos pudo acceder al campo para conocer de cerca el ambiente de los jugadores lobeznos, además de visitar la Sala de Prensa y la tribuna. El recorrido concluyó en los Palcos del Estadio Universitario en donde pudieron observar, con vista privilegiada, el entrenamiento de los Lobos de la BUAP.

Los niños despidieron a la escuadra Universitaria tomándose la fotografía grupal y deseándoles suerte en su próximo partido. Posterior a ello, el defensa lobezno Diego Ordaz resaltó la alegría y motivación que llevaron los pequeñitos al conjunto de Lobos.

“Es importante que los niños vengan a  apoyarnos, se siente el cariño y  esperamos que  nos sigan apoyando. Agradecidos porque están al pendiente y nos queda demostrarlo dentro de la cancha por ellos y por la afición”, puntualizó Ordaz.

Anuncios

Alebrijes y Lobos dividieron puntos

IMG_6115
Por: Redacción

El pasado sábado 29 de marzo los Lobos BUAP visitaron el estadio Benito Juárez para enfrentar en la jornada 13 del Ascenso MX a los Alebrijes de Oaxaca, la escuadra universitaria antes de comenzar el partido se encontraba ubicada en el octavo lugar de la tabla general con 15 puntos, mientras que los oaxaqueños estaban en el noveno puesto con 14 unidades.

En punto de las 17 horas el arbitro central Diego Montaño sonó su silbato dando inicio al cotejo, donde rápidamente los locales se fueron hacia el frente, y al minuto dos, Mario Padilla abrió el marcador para los locales tras ingresar al área universitaria por el sector izquierdo, y sacar el disparo al poste derecho de Francisco Canales.

Poco a poco los licántropos tuvieron la posesión del esférico, fue hasta el minuto 22, cuando los dirigidos por Héctor Medrano tuvieron su primera jugada de peligro, después de que Cuauhtémoc Blanco filtró el balón a la incorporación de Omar Tejeda por el sector izquierdo, este sacó el disparo que fue desviado por Sergio Arias al centro del campo, el esférico fue tomado por Daniel Tehuitzil quien sacó el disparo que se fue por arriba de la cabaña local.

Al minuto 28, Blanco filtró el balón por el centro del campo hacia Adrian Marín, quien se dio la media vuelta quitándose la marcación de los defensivos, al ingresar al área disparó con la pierna izquierda al poste diestro de Arias, para decretar así, el empate parcial.

IMG_5927

Rápidamente los Alebrijes se intentaron sacudir la presión lobezna, y en busca de la cabaña universitaria al minuto 32, Diego Martínez impactó esférico fuera del área, éste golpeó el poste derecho de Canales y se incrustó en la portería visitante, marcando el dos a uno para los oaxaqueños.

Después de la anotación los licántropos buscaron la portería local, al minuto 38 Adrián Marín cimbró el travesaño local tras un disparo potente que sacó fuera del área, mientras que los locales buscaron generar contragolpes para acrecentar el marcador; con el 2-1 los Alebrijes se fueron con la ventaja al descanso.

Para el segundo tiempo el planteamiento táctico de ambos equipos no cambió ya que los oaxaqueños buscaban el contragolpe y los visitantes tenían el control del balón para generar jugadas de peligro en la cabaña local.

Omar Tejeda al minuto 54 recorrió del sector derecho hacia el centro con el control del esférico, en los linderos del área sacó un disparo potente y raso que se incrustó al costado derecho de Arias, poniendo el segundo gol para los universitarios, y empate con el que concluiría el cotejo.

Para el resto del partido ambas escuadras buscaron ir hacia al frente sin generar peligro en la cada una de las cabañas. De esta forma, con este resultado Lobos BUAP momentáneamente se ubicó en el séptimo lugar general con 16 puntos, mientras que Oaxaca mantiene la novena posición.

Cabe destacar que antes del silbatazo inicial Alebrijes de Oaxaca le entregó un reconocimiento al capitán universitario Cuauhtémoc Blanco, por su gran trayectoria futbolística.

IMG_5840

La OSBUAP, una orquesta sinfónica versátil

_DSC1047

  • Se presentó este fin de semana en Querétaro con Tigres del Norte, en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino y en el CCU BUAP con su temporada académica

Por: Redacción

La Orquesta Sinfónica de la BUAP tuvo una serie de presentaciones este fin de semana que ponen de manifiesto la versatilidad y el gran trabajo que están desarrollando en términos musicales.

El pasado viernes 28 de marzo la OSBUAP ofreció un concierto en Querétaro con Los Tigres del Norte, el sábado 29 de marzo se presentó con esta misma agrupación en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en donde también estuvieron Andrés Calamaro, Maldita Vecindad y Calle Trece, y el domingo 30 de marzo regresó a Puebla para continuar con su 1ª Temporada 2014 de conciertos académicos.

Para el concierto que se llevó a cabo en Puebla en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP, se preparó un programa musical que incluyó: Tierra de Temporal de José Pablo Moncayo, la Sinfonía inconclusa de Franz Schubert y un adagio de Mozart para violín. En esta ocasión la dirección de la Orquesta Sinfónica de la BUAP estuvo a cargo de Cándido Reyes –considerado uno de los mejores trompetistas con formación académica en Puebla-.

Por su parte, el maestro Alberto Moreno, director titular de la OSBUAP afirmó que el arduo trabajo se hace con la finalidad de abrir las puertas a jóvenes talentos. “Una de las misiones de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, como orquesta universitaria, es abrir el telón a las jóvenes promesas de la música para que hagan una carrera como directores de orquestas”, aseguró.

El maestro Moreno agregó que este concierto forma parte de un ciclo que realizarán a lo largo de 2014, en el que se dará oportunidad de dirigir a la OSBUAP a jóvenes promesas de la dirección orquestal como el caso de Cándido Reyes e Irving Nolasco Brenis.

El concierto se llevó a cabo este domingo 30 de marzo a las 17:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP. La entrada general para los demás conciertos será de 65 pesos, 55 pesos estudiantes con credencial y 35 pesos Comunidad BUAP e INAPAM.

Celebran con función de gala en Bellas Artes, 60 años de existencia del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Gala_60_años_del_Ballet_Folclorico_de_Mexico_ALR_8121B

  • Se ha convertido en uno de los emblemas de la mexicanidad en el mundo: Rafael Tovar y de Teresa
  • Para honrar a esta institución dancística, Fomento Cultural Banamex reimprimió el libro El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Por: Redacción

Con coreografías llenas de alegría, vitalidad, color y tradición, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández celebró sus primeros 60 años de existencia, con una gala en el Palacio de Bellas Artes. Considerada como una de las compañías de danza más emblemáticas de nuestro país, ofreció un programa en el que hizo un recorrido por las costumbres de las danzas prehispánicas, la Revolución, la charreada, las festividades veracruzanas y jaliscienses.

En este contexto, también se presentó el libro El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, editado por el Banco Nacional de México, a través de Fomento Cultural Banamex A. C. y la Fundación Roberto Hernández Ramírez A. C. Se trata de una reimpresión del libro que se publicó hace 20 años, pero con nuevas fotografías con la intención de reconstruir la historia del Ballet y valorar sus aportaciones a una imagen positiva de nuestro país, pero sobre todo para rendir el merecido homenaje a su fundadora.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, reconoció que el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández se ha convertido en uno de los emblemas de la mexicanidad en el mundo y aseguró que es un ejemplo en la conservación de las tradiciones mexicanas que, con un sentido moderno y actual, va envolviendo todo el proceso de identidad que encierra cada uno de los cuadros que ofrecen.

Roberto Hernández Ramírez, presidente de la fundación que lleva su nombre, recordó a Amalia Hernández como una talentosa y emprendedora mujer que se dio a la tarea de recuperar las tradiciones mexicanas y revalorar nuestra historia cultural, a través de la danza.

“Con una formidable visión, Amalia le dio vida al Ballet Folklórico de México y convirtió leyendas, historias e imágenes de nuestra patria en una serie de más de 70 coreografías que han sido vistas y aplaudidas por millones de personas en todo el mundo”, dijo Hernández Ramírez.

En la ceremonia para celebrar el 60 aniversario del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, también participaron María Cristina García Cepeda, directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes; José Luis Martínez, director general de Asuntos Internacionales del Conaculta; así como Salvador López y Viviana Basanta López, director general y directora artística del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, respectivamente.

Cuando fundó su compañía de ballet, Amalia Hernández no quiso hacer sólo folklore ni representar lo etnográfico exclusivamente, sino crear espectáculos con elementos de entretenimiento, con técnica de ballet y con las creencias del arte popular.

Así, en 1952 Amalia Hernández formó su propia compañía de danza. Su experiencia como bailarina, maestra y coreógrafa, adquirida en la Academia de la Danza Mexicana, la motivó a crear una pequeña compañía denominada Ballet Moderno de México. En esta primera experiencia como artista independiente, estrenó su conocida coreografía Sones de Michoacán, con un éxito indiscutible. A partir de entonces, su entusiasmo por continuar en el campo de lo folklórico aportándole su creatividad, se convirtió en el gran reto a enfrentar.

El ballet se consolidó en 1959, cuando el presidente Adolfo López Mateos le pidió que este grupo se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México. Desde entonces, el Ballet Folklórico de México Amalia Hernández ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Artes, La legión de Honor de París, El premio TIFFANY, otorgado por la crítica de Nueva York y el Premio de las Naciones, entre muchos otros.

Elsa Justel ofrece en el Centro Nacional de las Artes un acercamiento a la estética de la música electroacústica

elsa_justel_RMM_0603b

  • La compositora argentina ofreció una conferencia-concierto dentro del Seminario Mexicano de Música Electroacústica
  • El encuentro buscó generar un espacio de discusión sobre el impacto del uso de las nuevas tecnologías en la creación musical

Por: Redacción

La compositora y videasta argentina Elsa Justel ofreció la segunda conferencia-concierto denominada “Una aproximación a la estética de la Música Electroacústica”, dentro del Seminario Mexicano de Música Electroacústica que se realiza en el Centro Nacional de las Artes.

La especialista señaló que la estética, al ser un tema filosófico, ha sido dejada de lado, ya que generalmente se tocan asuntos relacionados con la percepción, el software y nuevos programas; o bien, se aborda la música contemporánea, pero es raro que se ocupen de la electroacústica.

Para acercarse a este tipo de música y tener una mejor apreciación, Elsa Justel apuntó que en la electroacústica se utilizan sonidos referenciales y no referenciales, que funcionan como símbolos y que dan mensajes subyacentes.

Cada compositor, dijo, marca su estética con pequeños rasgos, estilos y técnicas, por ejemplo, el uso de sistemas de granulación, sucesivos tratamientos de la misma frase, la mezcla en el balance de voces, la reverberación que da sensación virtual de grandes espacios o el degradé de sonidos, como se hacía con los colores en la pintura renacentista y que son diferentes formas de tratar la materia.

Dentro de la electroacústica, la compositora argentina con doctorado en Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de la Sorbona de París, recordó que existen subgéneros, como la música programática, que incluye textos que narran una historia y los paisajes sonoros que ya han creado toda una ecología musical electroacústica.

Durante la charla los asistentes pudieron escuchar composiciones de Elsa Justel como Débri, una canción que maneja sonidos de escombros y, Casi nada, una de sus pocas obras con sonidos referenciales.

El Seminario Mexicano de Música Electroacústica se realiza para difundir este género musical y establecer un espacio de discusión sobre el impacto del uso de las nuevas tecnologías en la creación musical. Las conferencias y conciertos con destacados especialistas continuarán el próximo 10 de abril con Manuel Rocha, compositor, artista sonoro, investigador y curador, quien dictará la charla “El eco está en todas partes”.

Conaculta tuvo participación en la XV edición del Festival Vive Latino con el “Foro Raíces”

El Rapero de Tlapa11

  • Escenario dedicado a agrupaciones de diversos géneros musicales que promueven las lenguas indígenas de nuestro país
  • “De Tradición y Nuevas Rolas” en el Vive Latino el pasado 29 de marzo

Por: Redacción

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) participo por primera vez en el Festival Vive Latino en su XV edición, con el  Foro Raíces, De Tradición y Nuevas Rolas, impulsado por la Dirección General de Culturas Populares.

Se trata de un escenario dedicado a propuestas musicales en lenguas maya, tzotzil, mixteco, tlapaneco y zapoteco, que arrancó con una serie de presentaciones la tarde del pasado jueves 27 de marzo ante un público en su mayoría conformado por jóvenes.

Los sonidos atípicos y lenguas distintas al castellano causaron expectación entre las decenas de personas que curiosas, se acercaban al espacio decorado con un enorme tapete azul bordado con figuras de pájaros y flores dentro de un marco de semillas naturales.

Provenientes de Zinacantán, Chiapas, Hektal, fue la primera agrupación en pisar el escenario en punto de las 16:30 horas para ofrecer su propuesta musical. Minutos antes de la presentación, Eduardo Aguilar, líder de la banda creada a finales de 2009 explicó que su música fusiona el rock con el ska, reggae, surf y hasta con un poco de punk.

Su identidad indígena está presente con letras interpretadas en tzotzil que abordan temas cotidianos y algunos en español como La Llorona. Los integrantes de Hektal mostraron el orgullo por sus raíces a través de los elementos coloridos de su vestimenta. “Nuestra lengua siempre se ha mantenido, aunque con este movimiento que hemos hecho a través de la música, los jóvenes ya no se sienten discriminados sino orgullosos de su lengua”, consideró el joven vocalista y compositor.

El rap llegó de la mano del Rapero de Tlapa que, acompañado de El Retro, Kukulkán y el DJ Cucaracho, generó conciencia entre los escuchas con letras   en tlapaneco y nahua. “Las letras hablan de la discriminación hacia los indígenas, del racismo; tratamos de mandar un mensaje para decir que nuestros pueblos y nuestra gente también vale”, dijo Gonzalo Candia, mejor conocido como el Rapero de Tlapa.

Las canciones contaban con traducción al español lo que permitía conectar con el público que siguió el ritmo de rap y reggae con mezclas de canciones emblemáticas como La Negra Tomasa. El rock tzotzil continuó con la agrupación Yibel tik Banamil que, directamente desde San Juan Chamula, Chiapas trajo su música enmarcada con sonidos y letras tradicionales.

Ataviados con trajes típicos de su región, los músicos se hicieron acompañar de dos bailarines que con máscaras y vistosos trajes, ejecutaron danzas y bailes. Al término de su presentación, algunos escuchas se acercaron al escenario en busca de un disco o una foto con algunos de los integrantes, quienes mostraron su alegría por participar por primera vez en el también denominado Festival Iberoamericano de la Cultura Musical.

Por último, Noesis, desde Huajuapan de León, Oaxaca cerró los conciertos en el Foro Raíces con su propuesta de rock mixteco, conformado por piezas en su mayoría instrumentales. “No creemos que la música tradicional y el rock estén peleados; fusionamos las bandas tradicionales que se reflejan en los sones y jarabes mixes con rock y folk”, destacó el baterista y manager de la banda, Paco Garín.

La música combinada con un vestuario que alude a simbolismos de la región mixteca llamó la atención de personas de todas las edades que, con  movimientos de cabeza, manos o piernas seguían los acordes que por momentos se acercaban al género del metal.

Los músicos contaron con la presencia de dos ejecutantes de instrumentos de viento, propios de las bandas típicas de Oaxaca, lo que le dio fuerza y representatividad a la interpretación. A lo largo de la tarde, las agrupaciones dieron muestra de que la tradición convive con lo contemporáneo y que, las expresiones populares también se escriben en lo urbano.

El programa  De Tradición y Nuevas Rolas continuó en el Vive Latino hasta el pasado sábado 29 de marzo, a partir de las 14:00 horas con un cartel que estuvo conformado por Tlalok Guerrero, Pat Boy, Lumaltok, Soma Skander, Xaamxuxp y Sakt Zevul.

La colección Periodismo Cultural del Conaculta cumple 20 años

Coleccion_Periodismo_Cultural_ALR_8901B

  • Se realizarán conferencias y ciclos sobre esta especialización del ejercicio periodístico

Por: Redacción

La colección Periodismo Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes celebra 20 años de publicar los títulos que contribuyen a preservar la memoria periodística registrada por reporteros y articulistas de cultura, quienes han dado cuenta de procesos creativos, participado en el análisis de las políticas culturales y de los campos para el desarrollo y contextos de las diversas disciplinas artísticas.

Entre mass media te veas de Ana María González; Días fértiles de Patricia Rosales; Aquí, allá y en todas partes de David Siller; No por mucho  madrugar se redacta más temprano de Pablo Espinosa; Ciudad en el alba de Manuel Blanco y La muela del juicio de Luis Enrique Ramírez fueron publicados en 1994 con tirajes de 1000 ejemplares cada uno con un diseño que se mantiene a la fecha.

En los 20 años de la colección Periodismo Cultural se han publicado 63 títulos, de los cuales, los más recientes son: Un informante en el olvido: Alfonso Reyes de Marcos Daniel Aguilar; El Santo oficio de José Luis Martínez S. y Periodismo de emergencia de Vicente Leñero (Guadalajara, Jalisco, 9 de junio, 1933), reeditado con motivo del cumpleaños 80 del periodista.

Actualmente se preparan los volúmenes de Miguel Ángel Flores y Víctor Manuel Camposeco, el primero reúne crítica literaria y el segundo se incluye dada la investigación y entrevistas realizadas en torno al suplemento México en la Cultura de Fernando Benítez (Ciudad de México, 16 de enero, 1912 – Ibíd., 21 de febrero, 2000).

Algunos de los títulos de la colección son: Eduardo Mata a varias voces de Verónica Flores; Esbozos y miradas del Bazar de asombros de Hugo Gutiérrez Vega; Humo en los ojos de Raquel Peguero; Voces del teatro en México a fin de milenio de Estela Leñero; Autoentrevistas de escritores mexicanos de Ignacio Trejo Fuentes e Ixchel Cordero Chavarría; Brevario de correrías, de Ariel González; Sendas de tinta de Roberto Vallarino.

En el marco del aniversario de esta colección, se organizarán conferencias y ciclos de periodismo cultural en coordinación con universidades e institutos de cultura con oferta editorial a cargo de Educal, la red nacional de librerías del Conaculta, que cuenta con títulos disponibles a la venta tanto en tiendas, como en el sitio http://www.educal.gob.mx/